서울 용산구에는 피아노와 바이올린을 함께 배우는 뮤직스튜디오가 있다. 이곳은 아이들에게 첫 무대를 꿈꾸는 설렘을, 어른들에게는 잊고 지냈던 감성을 다시 깨우는 시간을 선물한다. 빠르게 변하는 일상 속에서도 음악이 중심이 되는 공간, 두 악기가 만나 더 깊은 울림을 만들어내는 이곳에서 오늘도 새로운 이야기가 시작된다.
이와 관련하여 서울 용산구 ‘클로에 뮤직 스튜디오’ 함정미 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [클로에 뮤직 스튜디오] 함정미 대표 |
Q. 귀 사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 어릴 때부터 피아노와 바이올린을 배우며 음악과 함께 성장했고, 예고를 거쳐 대학과 대학원에서는 바이올린을 전공하며 깊이 있는 음악 교육을 받았습니다. 최근에는 이탈리아에서 피아노 전문 연주자 과정을 이수하며 연주자로서의 시야를 넓히는 경험도 했습니다. 음악이 늘 가까이에 있었던 제게는 자연스러운 일이었지만, 많은 분들께 클래식 음악은 접할 기회가 제한적인 장르이기도 합니다. 다양한 음악이 공존하는 시대 속에서 저 역시 대중음악과 재즈 등을 즐기고 좋아하지만, 오랜 시간 축적된 클래식 음악의 깊이와 아름다움을 경험할 기회가 줄어드는 점은 늘 아쉽게 느껴졌습니다. 그래서 피아노와 바이올린 레슨을 통해 연령에 상관없이 더 많은 분들이 클래식 음악을 가까이에서 만나고, 직접 악기를 배우며 그 구조와 매력을 이해할 수 있도록 돕고자 스튜디오를 시작하게 되었습니다.
Q. 귀 사의 주요 프로그램 분야에 대해 소개해 주십시오.
A. 주요 프로그램은 피아노와 바이올린 1:1, 2:1 맞춤 레슨으로 구성되어 있으며, 방학 기간에는 리코더 특강도 함께 진행합니다. 리코더는 초등 과정에서 접하는 악기로 알려져 있지만, 바로크 시대에 플룻의 역할을 했던 악기로 화려한 기교와 아름다운 음색을 지니고 있습니다. 저는 어린 시절 리코더 경연대회에서 두 차례 금상을 수상하며 느꼈던 그 매력을 아이들이 직접 경험하길 바랍니다.
이 외에도 영국의 공신력 있는 음악 시험인 ABRSM(피아노, 바이올린, 음악이론) 레슨을 운영하며, 실기와 함께 영어로 시험이 진행되는 음악 이론까지 체계적으로 지도하고 있습니다.
Q. 귀 사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. 첫째. 영어와 음악이 함께 자라는 레슨 환경
원장과 강사진 대부분이 영어 레슨이 가능하며, 한국인, 국제학교 학생 및 외국인 학생까지 각자에게 맞는 언어 방식으로 수업을 진행합니다. 음악을 배우는 과정이 언어 습득과 자연스럽게 연결된다는 관점 아래, 영어와 한국어를 유연하게 병행하며 음악과 언어를 함께 경험할 수 있는 환경을 제공합니다.
둘째. 피아노와 바이올린을 아우르는 전문 지도
피아노와 바이올린을 각각 깊이 있게 지도할 수 있는 시스템을 갖추고 있어, 주 전공을 중심으로 하되 다른 악기에 대한 이해까지 넓힐 수 있습니다. 이를 통해 학생들은 보다 균형 잡힌 음악적 시야를 키워갑니다.
셋째. 무대 경험으로 이어지는 성장 과정
연 1회 정기 연주회를 통해 학생들에게 꾸준한 무대 경험을 제공하며, 그 과정 속에서 콩쿠르 수상이나 ABRSM 합격 등 의미 있는 성과로 이어지고 있습니다. 모든 도전은 학생의 의지와 성향을 존중하며 선택적으로 진행됩니다.
넷째. 소수 정예 기반의 맞춤형 레슨
다년간의 지도 경험을 바탕으로 학생 개개인의 성향과 속도, 음악적 특징에 맞춘 수업을 진행합니다. 정해진 틀보다 학생에게 맞는 방향을 찾는 데 집중합니다.
다섯째. 신뢰와 관계를 중심에 둔 교육
아이들이 편안하게 표현하고 질문할 수 있는 분위기를 가장 중요한 교육의 기반으로 삼고 있습니다. 안정적인 관계 속에서 학생들의 음악적 역량도 자연스럽게 성장해 간다고 믿습니다.
Q. 운영하시며 가장 보람을 느낀 순간은 언제입니까?
A. 학생들이 콩쿠르에서 입상하거나 ABRSM에서 좋은 성적(Distinction, Merit 등)으로 합격할 때 큰 기쁨과 보람을 느낍니다. 하지만 교육자로서 더 마음이 벅차오르는 순간은 악기를 배우는 과정이 학생들의 일상과 태도에 긍정적인 변화를 만들어낼 때입니다.
어려운 곡을 끝까지 연습해 내는 끈기, 무대 위 긴장감을 이겨내는 용기, 그리고 그 이후에 스스로 느끼는 뿌듯함과 기쁨을 지켜볼 때 진정한 보람을 느낍니다. 성과나 점수보다 중요한 것은 이러한 경험을 통해 학생들이 음악을 삶의 친구로 두고, 정서적으로 단단해져 간다는 점이라고 생각합니다.
 ▲ [클로에 뮤직 스튜디오] 내외부 전경 및 연주회 모습 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 장기적으로는 스튜디오가 성장함에 따라 학생들로 구성된 챔버 오케스트라를 만들어, 지휘하며 함께 음악을 완성해보고 싶습니다. 대학원 졸업 후 오케스트라 바이올린 정단원으로 활동했던 경험을 바탕으로, 아이들이 서로의 소리를 듣고 호흡을 맞추는 합주의 즐거움을 자연스럽게 익힐 수 있는 환경을 마련하고자 합니다.
더 나아가 피아노를 배우는 학생들 역시 실내악이나 반주 경험을 통해 다른 악기와 호흡을 맞추는 음악적 시야를 넓혀주는 것이 목표입니다.
Q. 독자들에게 전하고 싶은 말
A. 짧고 자극적인 콘텐츠에 익숙해진 요즘, 아이들이 한 가지 일에 오래 집중하기는 점점 어려워지고 있습니다. 이런 시대일수록 한 악기에 깊이 몰입해 보는 경험이 더욱 중요하다고 생각합니다. 악보를 읽고 손을 움직이며 소리를 듣는 과정은 집중력과 기억력, 창의력을 함께 키워주는 활동으로, 깊이 있는 몰입은 아이들의 성장을 더욱 단단하게 만들어줍니다.
이러한 믿음을 바탕으로, 클로에 뮤직스튜디오는 ‘사람을 사랑으로 세우고, 믿음으로 연결되며, 음악으로 대화한다’는 슬로건 아래 아이들이 사랑이 가득한 사람으로, 음악이 삶의 일부가 되는 기쁨을 경험할 수 있도록 함께하겠습니다.
){kind=small}
){kind=small}
){kind=small}
){kind=small}
